لوحات

وصف لوحة كونستانتين كوروفين "Paris Cafe"


أمامنا عدة رسومات للفنان ، تم تنفيذها في تسعينيات القرن التاسع عشر تحت انطباع رحلة إلى فرنسا. في هذه اللوحات ، تم تجسيد مبادئ واحدة من ألمع الحركات الحديثة - الانطباعية ، التي ازدهرت في الثلث الأخير من القرن قبل الماضي ، بشكل كامل.

لاحظ أن كوروفين يصور مقهى في الصباح. لا يزال هناك عدد قليل من الزوار ، ولم يكن لدى أشعة الشمس الوقت لفقد لونها الفضي ، حيث يخاطرون بغرق جميع الأشياء ، العالم المحيط بأكمله. الطاولات ، والشوارع ، والناس - كل هذا يفقد معالمه ، غير واضح قليلاً.

حتى لون المظلة الحمراء ، الملتقطة في يد إحدى النساء ، يلين ، يصبح باهتًا. يبدو أن الفنانة ، كما هي ، نقلت المشهد الحضري إلى اللوحة القماشية ، وتم التقاطها من تيار الحياة اللامتناهي. بالنظر إلى الصورة ، يمكن للمرء أن يتذكر قصائد بعض الشاعر الحضري الذي يعبر عن الحياة النابضة بالحياة للمدينة بالكلمات.

لا يكاد يذكر أن كوروفين استرشد بتجربة الانطباعيين الفرنسيين. في الوقت نفسه ، لا يمكن إلقاء اللوم عليه بالتأكيد لأنه أتبع مونيه أو بيسارو بشكل أعمى. على العكس ، سعى الفنان للتجربة. لذا ، خاطر كوروفين باستخدام ألوان الأرض من أجل تحقيق الظل الرمادي الضروري. يستخدم الفنان بنشاط اللون الأسود ، والذي ، مع ذلك ، لا يبرز من الخلفية العامة ، ولا يخلق ثقلًا.

على العكس من ذلك ، فإن اللوحة ، المصنوعة خلال فترة افتتان الفنان باللون الفضي ، تمنح الجمهور فقط شعورا بالخفة والحرية. بالإضافة إلى ذلك ، في الشوارع التي تم تصويرها ببراعة ، فإن المساحات الخضراء الطازجة تجعل اللوحات مشرقة للغاية ، لا تنسى ، حتى أنيقة ، إذا جاز لي أن أقول ذلك.

لذا فإن المقاهي الباريسية هي أمثلة جديرة بالاهتمام لعمل كونستانتين كوروفين ، الذي يسعد بالتأكيد محبي موهبته. لسوء الحظ ، لم يعترف جميع النقاد المعاصرين للفنان بهذه الحقيقة.





دالي الصليب


شاهد الفيديو: Konstantin Korovin: A collection of 437 paintings HD (سبتمبر 2021).